Hellsing은 처음에 보자마자 ‘오오~’ 하며 좋아했던 작품입니다. ^^

헬싱이라는 제목도 그렇고, 주인공의 이름 아카도도 그렇고 한 눈에 ‘흡혈귀물이구나’하고 알게 해주는 친절한 태도. (친절한?) 게다가 그 그림 스타일. 사실상 히라노 코우타의 그림은 다른 그림 잘 그리는 여러 작가에 비하면 분명 떨어지는 그림이겠죠. 가끔 비례조차 안 맞는 경우도 보입니다.(작가 자신이 손가락 못 그린다고 장갑 끼운다는 소리마저 할 정도니.. ^^) 하지만 여기서 중요한 건 그 못 그리는 그림이 단점이 안 된다는 점입니다. 정확히 말하면 히라노씨가 그것조차 장점으로 바꾸고 있다는 것이겠지요. 비례가 안 맞고 일그러진 그림이 오히려 작품과 어울려 훌륭한 분위기를 만들어내고 있고, 작가가 집착하는 수많은 안경도 이 ‘맛이 간’ 세계의 한 요소로 자리잡고 있습니다.

기본적으로 제가 헬싱을 보는 관점은 ‘종교관념이 희박한 일본의 밀리터리광인데다 2차 대전 무렵의 유럽 분위기를 동경하는 작가가 흡혈귀라는 코드를 차용해서 취향대로 그린 코믹 액션물’ 정도일까요?
그리고 등장하는 세력들은 모두 정의의 사도도, 그렇다고 악당들도 아닌 ‘광신자’들뿐. 주요 3세력 모두 그렇죠. 영국 국교회 기사단은 어용관변단체 겸 광신집단, 이스칼리오테는 말 그대로 신의 이름을 빌린 학살자들, 최후의 대대에 이르르면 아스트랄(…)입니다. ^^ 그래서 더욱 마음에 들었습니다. 싸움은 똑같은 놈들끼리 해야 재미가 있죠. 후후후. 게다가 이 맛이 간 세계에서는 어떤 집단의 어떤 구성원이라도 나름대로 멋을 가지고 있습니다. 음음. 허접한 악당 따위 요즘엔 흥행에 도움이 안 되요. (먼산)

아무튼 코믹스판을 굉장히 재미있게 보는 데 반해서 애니판은 개인적으로 영 실망이었기에… 언급을 피하죠. 뭐 이 얘기는 나중에 기회가 되면 따로 할 수 있겠죠.

여담으로 5권 발매된 후 친한 친구 한 명과의 술자리에서 헬싱 얘기가 나왔을 때의 대화.

“이봐, XX(본인의 이름입니다.). 자네 5권 봤지?”
“응”
“마탄의 사수가 아카도에게 피 빨리는 장면 알지?”
“물론. 정말이지 에로틱의 극치인 장면이지.”
“오오, 네녀석도 그렇게 생각했구나! 중위는 그 때가 제일 예뻤어. 처음 등장할 때는 남자 아닐까라고도 생각했는데 말이야.”
“OO형, 역시 뭘 아는군!”
“5권의 명장면이라니까~ 그 장면의 마탄의 사수가 최고다.”
“아아, 정말 그 때 중위는 빛나고 있었어.”(의미불명)

………당신들 뭔가 빗나가 있어. 당사자인 내가 이런 말 하긴 그렇지만. (….)

NOT DiGITAL

“우리는 그대들에게 묻는다. 그대들은 무엇인가?”
“우리는 해군 9전단, 9전단의 서브마리너!”
“그렇다면 9전단이여, 그대들에게 묻나니 그대의 오른손에 쥔 것은 무엇인가?”
“트랙볼과 뉴메릭 패드외다!”
“그렇다면 9전단이여, 그대들에게 묻나니 그대의 왼손에 쥔 것은 무엇인가?”
“헤드폰과 함정식별표외다!”
“그렇다면, 그렇다면 9전단이여. 그대들은 무엇인가!”
“우리는 신사이자 신사가 아니며 전사이자 전사가 아니며 책사이자 책사가 아니외다!”
“우리는 학살자, 학살자의 무리외다. 다만 엎드려 조국에 용서를 빌고 다만 숨어서 조국의 적을 쓰러뜨리는 자요, 어두운 심연에서 어뢰를 쏘아 적을 수장시키는 자외다.”
“우리는 서브마리너외다. 9전단의 서브마리너외다!”
“때가 오면 우리는 헤드폰을 쓰고 식별표를 읽어 적을 식별할 것이니, 그리고 우리는 잠수함을 타고 심연으로 내려가 전투위치에 정위치하고 정숙상태로 들어가 740만 5926톤 적 함대와 싸울 것을 소망하나니!”
“승리의 날까지!”

– 혁이가 –

P.S : 역시 개그대상 외의 대상에게 이걸 적용하면 한없이 무거워지니…

from WHITE DEATH(http://www.whitedeath.pe.kr)의 자유게시판, 윤민혁님

한편으로는 재미있으면서도, 민혁님 말씀대로 무거워지는 기분도… 한국이 처해있는 지리적 상황과 정세 때문이겠죠.

그나저나 소좌의 연설에 이어 이 이스카리오테 기관의 대사도 한동안 꽤 많은 패러디가 나올 듯한 생각이 듭니다. ^^

NOT DiGITAL

<네타바레...라고 할 수 있을지... 워낙 늦은 얘기라서요. 아무튼 있습니다. 주의를 부탁드립니다.>
라고 해놓고 당당히 써 놨었지만, Devilot님의 대형 지뢰(..)라는 충고를 받아들이고 또 저처럼 늦게 보시는 분들도 있을지 모른다는 생각에 가렸습니다. 귀찮으시더라도 긁어 봐주시길…. ^_^

3권까지 보고 이제야 4권을 봤습니다. 요즘들어 만화책들 볼 때 간격이 점점 늘어나는 듯… –;

아무튼 보고 나서 든 생각은 오로지 한 가지.

애니판을 볼까 하는 생각도 들지만, 워낙 요새 애니메이션을 붙잡고 못 보는 성향이 강해져서 말이죠. 원래 애니메이션보다 책이라는 매체를 좋아하는 것도 있고, 망설이는 중입니다. 으음.

NOT DiGITAL

개인적으로 아주 좋아하는 만화 작가 중 한 명이 바로 유우키 마사미씨입니다. 그리고 유우키씨를 처음 접하게 해준 작품이 바로 패트레이버였죠. 원본으로 전권을 다 모았던 첫 만화이기도 하고, 지금도 좋아해서 틈나면 아무 권이나 집어들고 읽기도 하는 등 제게 있어선 일종의 특별한 작품이라고 할까요.

패트레이버는 아시다시피 다양한 미디어로 진출한 작품입니다. 코믹스, 애니메이션, 각종 게임기, 소설 등등. 그리고 각각 고유의 분위기를 지니고 있으며 세세한 설정들에서도 차이를 보이고 있죠. 극 전체의 분위기나 주제부터 메카닉이나 인간관계 설정등 까지 조금씩 다른 여러 종류의 패트레이버 세계가 존재하는 것이지요. 이 중 코믹스판 패트레이버는 유우키 마사미씨의 성향이 가장 잘 나타나 있다고 봅니다. 코믹스판의 경우도 이츠부치씨 등 헤드기어 멤버들이 모여 완성한 작품입니다만 다른 매체에 비해 작가의 입김이랄지, 분위기를 느낄 수 있다고 생각합니다. 유우키씨 특유의 분위기를 말이죠.

저 개인적으로는 코믹스판을 가장 좋아합니다. 뭐랄까 그 분위기가 마음에 든다고 할까요. 사실 가장 먼저 접한 것이기도 하고, 대체로 기준이 되는 설정이니까 그런지도 모르겠습니다.

아무튼 그런 의미에서 이번 글은 코믹스판에 대해서 쓴 글입니다. ^^

패트레이버가 만화계에서 갖는 위치라고 본다면 전 무엇보다 완성도 높은 리얼계 로봇물에 가까운 것이 바로 이 작품이 아닐까 싶습니다.(리얼계, 슈퍼계라는 용어에 대해선 논란이 많을 수 있을 겁니다. –; 여기선 일반적으로 받아 들이는 정도로 생각해 주십시오. 단, 제가 건담을 슈퍼로봇으로 받아들이는 감각인지라…(먼산)) 레이버라는 기계의 각종 설정이나 움직임, 구동계 등을 보아도 이 점은 부인하기 힘들겁니다. 그렇다면 과연 패트레이버는 ‘로봇물’인가? 라는 점에서 저는 그렇다고 수긍하기도 힘듭니다. 제 생각에는 패트레이버에서 레이버가 아닌 그 무엇이 대신 나오더라도 얘기는 성립할 것으로 보입니다. 즉 자동차, 헬기, 중장비… 무엇을 그 자리에 넣어도 패트레이버의 작중 세계는 깨지지 않고 성립할 것이라는 것입니다.
물론 헤드기어의 작품 계획에서는 로봇경찰물 이라는 기본을 토대로 작품이 성립한 것이 사실입니다만 결과적으로는 로봇물이라고 보기엔 좀 곤란한게 아닌가 하는게 제 생각입니다.

그렇다고 주인공들의 성장 스토리인가 라고 하면 저 개인적으로선 그렇게 보기도 힘들다는 생각입니다. 분명 노아를 비롯한 캐릭터들은 어느 정도 성장은 했다고 보입니다만 그 격차는 그리 크지 않습니다. 그 이전에 작품의 주제가 인물의 성장 이라고 보기 힘들다는 생각이니까요. 게다가 유우키 마사미씨의 특기 내지 작품의 성향은 드라마에 가깝다고 보고 있으니 말입니다.

그렇게 본다면 패트레이버를 지탱해 나가는 큰 축은 사람들이 모여 살아가는 사회를 담담히 비추며 그 속에서 벌어지는 블랙 코미디를 통한 비판 정도가 아닐까 합니다. 사실상 이 작품에서는 미스테리도 절대 악에 해당하는 악당도 없습니다. 스토리는 모든 집단의 모습을 번갈아 보여주면서 100% 공개된 상황에서 진행됩니다. 또한 작중 특차 2과의 가장 큰 대립집단이라고 할 만한 쉐프트 엔터프라이즈의 기획 7과 구성원들 또한 완벽한 악당이라고 보기 힘듭니다. 오히려 특차 2과의 이란성 쌍둥이와 같은 존재라고 할까요.(특히 고토 키이치와 우츠미는 정신적 쌍동이라고 생각합니다.) 이런 상황에서 작품의 큰 줄기인 AV98 잉그램과 Type J-9 그리폰의 대결은 이야기의 소재는 될 지언정 주제는 아니라고 봅니다. 그렇다면 이 작품이 이야기하는 것은 작중에 등장하는 사회상, 인물들의 모습을 있는 그대로 보여주는 드라마가 아닐까 하고 생각합니다.

설정 상에는 시대적 배경이 1998년경에서 2001년 경 입니다. 지금은 과거지만 연재될 당시에는 약 10년 정도 미래인 것입니다. 그러나 그 모습은 레이버라는 기계가 돌아다니는 것만 제외한다면 80년대 말의 일본 모습 그대로입니다. 또한 당시 일본이 가지고 있는 문제점이 그대로 들어가 있는 세계이기도 합니다. 정관유착, 환경오염, 공장자동화로 인한 노동자들의 불안, 외국인 노동자 문제, 다국적 기업과의 경쟁, 경제 호황이지만 이미 터지기 시작한 버블경제 등등… 결국 저는 80년대말 일본의 모습과 문제점들을 작가가 작품 속에서 특유의 화법으로 비판하고 있다는 생각입니다. 날카롭긴 하지만 요란스럽지 않은 분위기로 말입니다. 결국 담담히 세상을 보고 그 세상을 부드럽게 풍자하고 어떻게 보면 건조하게, 그러나 메마른 것이 아닌 따듯함으로 묘사하는 점이 바로 패트레이버가 갖는 가장 큰 미덕이 아닐까 생각합니다.

언젠가 유우키씨가 잡지 연재 칼럼 중에 이런 얘기를 그린 적이 있습니다.

“요새 어떤 만화가 유행하는지 서점에 가 봤다. ‘소녀혁명 우테나’? 이건 어떤 거지? (잠시 보고) …뭐가 뭔지 모르겠다.”

유우키씨는 일본 애니메의 황금기라고 할만한 시기에 청소년기를 보냈고, 그 영향일지도 모릅니다만 80년대 말과 90년대 초를 기점으로 구분지어지는 요즘의 만화나 애니를 보면 확실히 작가도 작품도 이전 세대입니다. 그러나 형식과 내용에서 파격적이거나 틀을 깨부수는 듯한 점은 없지만, 바로 그 전세대의 스토리 텔링 방식이 이 작품에서는 더욱 어울린다고 생각하고, 또 지금에 와서 돌이켜 보면 그런 충격요법에 의존하지 않고 이야기를 끌어가는 것이 또한 작가의 역량이 아닐까 하는 생각도 해 봅니다.

NOT DiGITAL